A sintonia “telepática” e o estilo inconfundível das irmãs Labèque em um concerto para dois pianos no Municipal do Rio
Katia e Marielle Labèque são irmãs e pianistas reconhecidas pela sua extraordinária sintonia e se apresentam, na próxima segunda-feira, 16/11, às 19h, em solo brasileiro.
11/11/20262 min read


Fotos: Divulgação
A vinda das pianistas francesas Katia e Marielle Labèque ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro representa uma daquelas raras conjunções em que a excelência artística e o acesso cultural se encontram em um único palco. Apresentando-se na segunda-feira, dia 16 de novembro, às 19h, pela Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, o duo oferece ao público carioca o que pode ser considerado uma oportunidade duplamente imperdível: a chance de testemunhar uma sintonia técnica e afetiva incomparável na música clássica e, ao mesmo tempo, vivenciar um programa musical de coragem e relevância ímpares.
A primeira grande oportunidade está na própria presença das irmãs Labèque. Proclamadas pelo The New York Times como "as irmãs que transformaram o duo de piano", Katia e Marielle construíram uma trajetória de apogeu internacional desde que projetaram seus nomes globalmente em 1981, com a antológica gravação de Rhapsody in Blue, de George Gershwin, feito que lhes rendeu um dos primeiros discos de ouro da história da música erudita.
Descritas pelo jornal britânico The Times como "telepática", a comunicação entre as duas no palco transcende a execução técnica de um repertório a quatro mãos ou a dois pianos. Trata-se de uma cumplicidade refinada ao longo de décadas de palco, que já arrebatou públicos massivos, desde as 33 mil pessoas reunidas no anfiteatro Waldbühne com a Filarmônica de Berlim até os mais de 100 mil espectadores no Palácio de Schönbrunn com a Filarmônica de Viena. Ao longo da carreira, o duo colaborou com os maiores regentes e compositores de nosso tempo (como Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Thomas Adès e Philip Glass), consolidando-se como referência máxima de interpretação tanto no repertório tradicional quanto na música contemporânea.


Um Programa Curatorial Transformador
O repertório entrelaça obras de criadoras fundamentais, como Fanny Mendelssohn, Marie Jaël e Grazyna — com a mística e espiritualidade da compositora e freira etíope Emahoy Tesege Mariam Gebru, além da genialidade marcante de Margaret Bonds e da lendária Nina Simone. O programa se completa com a força do minimalismo de Philip Glass, compositor que se refere às irmãs como "grandes intérpretes" e que já dedicou obras diretamente a elas.
Ao dar luz a esse panorama diversificado e representativo, as pianistas convidam o ouvinte a uma jornada de redescoberta da própria história da música ocidental.
PROGRAMA:
FANNY MENDELSSOHN (1805 - 1847)
Mélodie Op. 4, nº 2 (a quatro mãos)
Chants sans Paroles Op. 8, nº 1 (a quatro mãos)
MARIE JAËLL (1846 - 1925)
Valse nº 8 (a quatro mãos)
GRAŻYNA BACEWICZ (1909 -1969)
Etude nº 4
Pièce Caractéristique nº 1
EMAHOY TSEGE MARIAM GEBRU (1923 - 2023)
The Song of Abayi
NINA SIMONE (1933 - 2003)
Wild is the Wind
MARGARET BONDS (1913 - 1972)
Troubled Water
PHILIP GLASS (nasc. 1937)
Les Enfants Terribles (arranjo para dois pianos: Michael Riesman)
I. Overture
II. Paul is Dying
III. The Somnambulist
IV. They Lived Their Dream
V. Terrible Interlude
VI. Cocoon of Shawls
VII. Lost
VIII. Are You in Love, Agathe?
IX. She Took the Path
X. Paul's End