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Uma Viagem à China Imaginária: A Emoção do Sacrifício de Liù na Estreia de Turandot
Sob aplausos, elenco entrosado e atuação memorável de Ludmilla Bauerfeldt marcam o retorno triunfal do clássico de Puccini.
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11/14/20264 min read
Fotos: Daniel Ebendinger
A noite de estreia de Turandot no Theatro Municipal do Rio de Janeiro celebrou a grandiosidade do magnífico compositor Giacomo Puccini. Um século após sua estreia mundial em 1926, no Teatro alla Scala, em Milão, a obra continua impactando o público com seu fascínio lírico. A voz luminosa da soprano Ludmilla Bauerfeldt, que na trama deu vida à jovem escrava Liù, preencheu o teatro de forma emocionante, unindo beleza sonora e refinamento na técnica vocal. Foi uma noite colorida e vibrante, marcada pela estética rica de uma China imaginária, onde os figurinos e as formas tradicionais foram um espetáculo à parte, somados à atuação arrebatadora do Coro e da Orquestra Sinfônica da casa.
A pungente cena da morte de Liù remete imediatamente à partida de Puccini, uma vez que foi exatamente nesse momento da partitura que o mestre italiano faleceu, deixando a ópera inacabada em 1924. A entrega cênica de Ludmilla Bauerfeldt, no instante extremo em que a personagem se sacrifica para proteger seu amor e fugir da crueldade de Turandot, transporta a plateia àquela época histórica. A cena é conduzida com tamanha intensidade que parece selar, de fato, o desfecho natural da obra. A atmosfera oriental ganha ainda mais brilho com a melodia folclórica Mo Li Hua, canção chinesa do século XVIII, entoada com candura pelo Coro Infantil da UFRJ. Com um elenco perfeitamente entrosado entregando o melhor da tradição lírica italiana, a montagem se consagra como um espetáculo operístico profundamente emocionante.
Em entrevista exclusiva ao Sarau de Grã Finos, a soprano Ludmilla Bauerfeldt destacou a profunda humanidade e o altruísmo de Liù, definindo a personagem como o verdadeiro enigma da obra por sua pureza melódica e entrega diante da brutalidade. A cantora ressaltou o peso emocional de interpretar a última música escrita por Puccini antes de sua morte, ponto em que Toscanini interrompeu na estreia histórica de 1926, e celebrou o reencontro com o maestro Carlos Vieu em seu décimo título no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Por fim, convidou o público a prestigiar o retorno da ópera após 24 anos, enaltecendo a riqueza visual da montagem, o trabalho impecável dos corpos artísticos da casa e a experiência insubstituível do canto lírico ao vivo.
Entrevista exclusiva com a soprano Ludmilla Bauerfeldt para o Sarau de Grã Finos
Sarau de Grã Finos: O que significa para você dar vida a Liù nesta montagem que celebra os 100 anos de estreia de Turandot?
Ludmilla Bauerfeldt: Acredito que a força que essa personagem carrega realmente atravessa séculos e ainda tenha muito a transmutar e revelar. Talvez seja o maior enigma da obra. Liù é uma personagem essencialmente humana, num misto de histórias fabulosas em meio a uma China imemorial, ela carrega o fardo do anonimato e das escolhas existenciais profundas, repleta de altruísmo e de uma simplicidade tocante.
Sarau de Grã Finos: Na noite de estreia em 1926, o maestro Toscanini interrompeu a ópera justamente na cena da morte de Liù, onde termina a escrita de Puccini. Esse fato histórico muda sua preparação no palco?
Ludmilla Bauerfeldt: Esse fato preenche nosso imaginário sobre as estreias operísticas de outrora. Nós, que estamos cada vez mais distantes da criação dessas obras, nos alimentamos de referências e de projeções sobre o emocional do compositor. Considero especialmente marcante o fato de ter sido a derradeira música deixada pelo gênio Puccini. Um artista próximo à sua última hora de vida nos brinda com uma escrita irretocável. Ela sintetiza valores essenciais que seriam vividos perto da morte, assim como a Liù.
Sarau de Grã Finos: Puccini trouxe influências chinesas para a música, como a famosa 'Flor de Jasmim', mas a técnica segue a tradição italiana do Bel Canto. Como é para você preparar a voz de Liù para equilibrar esse estilo ocidental com o clima oriental da obra?
Ludmilla Bauerfeldt: A escrita vocal da Liù parece fluir por cima do caos emocional e sonoro dessa China imaginária. Ela traz a pureza da melodia, mas ao mesmo tempo, também carrega a síntese de quem fala / canta somente o essencial. Pontualmente, ela se destaca trazendo para si a verdade e a responsabilidade daquele sacrifício. Ela compreende a brutalidade mas se entrega em nome de nobres sentimentos, fazendo a princesa Turandot refletir sobre os próprios meios.
Sarau de Grã Finos: Como tem sido a troca com a equipe artística e o trabalho sob a regência do maestro Carlos Vieu no Theatro Municipal do Rio?
Ludmilla Bauerfeldt: É sempre uma honra retornar ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, esse é o 10o título que apresento na casa. Sinto um carinho enorme por toda a equipe técnica e artística. Em 2024, trabalhei com o maestro Vieu, fizemos a Suor Angelica, outra personagem pucciniana preenchida de doçura e de tragédia.
Sarau de Grã Finos: Após 24 anos de ausência desta ópera no palco do Municipal do Rio, qual mensagem você deixa para o público que virá assistir às récitas?
Ludmilla Bauerfeldt: Turandot é uma obra-prima fabulosa. 100 anos da sua estreia representam gerações que se iluminaram e se inspiraram nessa grande história, então é de suma importância que o público carioca possa viver essa experiência no Municipal. A montagem traz muita cor e encantamento. O trabalho da orquestra, do coro e ballet é fenomenal e assistir a voz cantada ao vivo é insubstituível. Venham conferir!